Bruno Lemasson vit dans le sud de la France, entre Montpellier et Nîmes, dans la région de Lunel. Originaire de l'est de la France où il a passé son enfance, il développe dès son plus jeune âge une passion pour le dessin et la peinture.

Poussé par cet amour de l’art, il a fait naturellement de la peinture une véritable activité artistique professionnelle. Tout au long de l’année, il expose ses œuvres d’art dans différentes régions à l’occasion d’expositions personnelles et de salons d’art, où il a reçu plusieurs prix du public.

À travers ses paysages, Bruno Lemasson cherche à créer des fenêtres ouvertes sur une réalité sublimée où chacun peut se reconnecter à ses émotions et à la prise de conscience que nous faisons partie d'un tout dont nous dépendons et dont nous devons préserver l'équilibre.
L'artiste nous livre alors essentiellement 2 séries intimement connectées entre elles:

1- Série "Beauté fragile – Paysages d’un monde en équilibre précaire"
Dans cette série l'artiste nous invite à une exploration de la fragilité du monde naturel, capturée à travers des paysages vibrants de couleur.
Cette série est un appel à la contemplation, un espace où l’œil et l’esprit se posent sur ce qui est beau, non pour le consommer ou le posséder, mais pour reconnaître sa vulnérabilité. La peinture devient alors un acte de mémoire et de résistance douce, qui nous rappelle que ce monde, malgré sa beauté apparente, est instable et mérite d’être protégé.

2- Série "Persistance du vivant"
Dans cette série, l'artiste prolonge la réflexion commencée dans "Beauté fragile" mais dans un registre plus radical et épuré. Les paysages sont dépouillés, rendus en noir et blanc, comme si la couleur avait quitté le monde.
Au cœur de ces paysages surgit l’arbre rouge, symbole vibrant et unique de la vie qui persiste. Cet élément devient le point de résistance, l’indication que le vivant refuse de disparaître complètement.
Chaque œuvre interroge notre perception de la nature et du temps. Elle invite le spectateur à observer ce qui subsiste, à reconnaître la force de la vie même dans les environnements les plus menacés. La série devient un témoignage pictural de résilience où le rouge unique joue le rôle de signal, de mémoire et de cœur battant dans un monde assombri que nous n'avons pas su, ou voulu, protéger.

Ces 2 séries, intimement liées, racontent un même récit : la beauté est éphémère, le monde est fragile, et pourtant la vie persiste.
L’artiste propose une méditation sur le temps, la mémoire et la responsabilité humaine, invitant le spectateur à contempler ce qui est beau, à reconnaître sa vulnérabilité, et à mesurer l’importance de préserver ce qui reste.

Chaque œuvre d’art de cet artiste raconte une histoire unique façonnée par des techniques de peinture précises et des matériaux soigneusement sélectionnés. Il privilégie surtout la peinture acrylique, reconnue pour sa grande polyvalence, lui permettant de créer des tableaux contemporains à l’esthétique distinctive avec une démarche artistique sans solvant. De plus, quand il travaille à la peinture à l'huile il utilise de la peinture soluble à l'eau, bannissant ainsi les solvants.
Ses créations artistiques prennent vie sur toile mais il exploite également des supports papier, bois ou des supports recyclés, dans une démarche engagée en faveur d’un art durable et éco-responsable. Avec ses pinceaux et spatules, il joue avec les textures et le mouvement pour conférer à chaque tableau une profondeur et une intensité uniques qui met en valeur la beauté et la richesse de notre environnement.

Ce choix rigoureux de techniques picturales et de matériaux reflète sa quête d’un esthétisme singulier et intemporel, offrant à ses œuvres une identité visuelle forte.