Dans "Rêver plus loin" le paysage se déploie comme un espace de silence et d’attente. Le chemin enneigé, bordé de troncs élancés, s’enfonce doucement dans la forêt, attirant le regard vers une lumière lointaine, à peine perceptible.
80x60 cm
Rêver plus loin
acrylique sur toile de Bruno Lemasson
80x60 cm
réf n°:230701
Dans "Rêver plus loin" le paysage se déploie comme un espace de silence et d’attente. Le chemin enneigé, bordé de troncs élancés, s’enfonce doucement dans la forêt, attirant le regard vers une lumière lointaine, à peine perceptible. Tout semble retenu, comme suspendu entre le froid du présent et la promesse d’un ailleurs.
La palette froide, dominée par les bleus et les blancs, est subtilement réchauffée par des touches lumineuses à l’arrière-plan. Ce contraste discret installe une tension poétique, celle d’un monde figé en apparence mais encore habité par une énergie fragile, prête à renaître. La neige n’éteint pas la vie, elle la met en veille.
Ici, la nature se fait introspective. Le chemin n’impose pas une direction claire, il invite à avancer lentement, à rêver plutôt qu’à atteindre. Les arbres, presque immobiles, deviennent les témoins silencieux de cette traversée intérieure où chaque pas est aussi un temps de contemplation.
Inscrite dans la série "Beauté fragile", "Rêver plus loin" évoque la précarité de ces instants de calme absolu où le monde semble apaisé mais reste profondément vulnérable. La beauté ne réside pas dans l’éclat mais dans cette retenue, cette fragilité silencieuse qui peut disparaître à tout moment dans ce monde en plein changement(s).
Cette œuvre invite le spectateur à ralentir, à se projeter dans le lointain et à mesurer combien ces paysages intérieurs, comme ceux du monde vivant, sont précieux, rares, et infiniment fragiles.
Acrylique
Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.
Technique Peinture
La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.
Cette œuvre est en parfait état.
Cette œuvre n'est pas encadrée.
Œuvre d'art originale
Œuvre signée par l'artiste
Certificat d'authenticité inclus
Prêt à accrocher
Dans un monde où les couleurs semblent s'être éteintes, un seul arbre continue de porter le rouge de la vie. Isolé sur un îlot minéral, entouré d'une eau silencieuse et d'un paysage devenu monochrome, il incarne ce qui refuse de disparaître.
Le paysage porte les traces d'une civilisation qui a poussé toujours plus loin sa domination sur son environnement, jusqu'à compromettre les conditions mêmes de sa propre survie.
Portrait monochrome blanc sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome jaune sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome rouge sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome jaune sur fond de différents tons de noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Sur un sol minéral, une silhouette d'enfant semble s’être dissous dans la matière même du vivant. Son corps, fait de racines incandescentes, s’incline, comme accablé.
Dans "L’ombre du Vivant", la figure humaine ne subsiste plus que comme une empreinte organique, une silhouette tissée de racines rouges, entre corps, arbre et réseau sanguin. Elle apparaît comme le vestige d’une humanité absorbée par ce qu’elle a tenté de dominer : la nature devenue mémoire, cicatrice et ultime forme de résistance.
Dans "La relève du vivant - Genèse", la ruine n’est plus envisagée comme une fin mais comme le seuil d’une continuité métamorphique. Au pied d'un arbre rouge, les racines forment une silhouette d’enfant, née directement du réseau végétal. Cette figure, à la fois introduit l’idée d’une génération post-humaine issue du vivant lui-même. Plus qu’un enfant, elle incarne la possibilité d’une conscience nouvelle, produite par la mémoire organique des ruines.