Portrait monochrome jaune sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
50x40 cm
Aficion : portrait monochrome 2 (jaune)
Acrylique sur bois
de Bruno Lemasson
50x40 cm
numérotée 251109
Portrait monochrome jaune sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif. Fait partie d'une série à consulter sur demande.
Acrylique
Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.
Figuratif
Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.
Cette œuvre est en parfait état.
Cette œuvre n'est pas encadrée.
Œuvre unique
Œuvre signée par l'artiste
Certificat d'authenticité inclus
Prêt à accrocher
Portrait monochrome blanc sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome jaune sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome rouge sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome jaune sur fond de différents tons de noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Sur un sol minéral, une silhouette d'enfant semble s’être dissous dans la matière même du vivant. Son corps, fait de racines incandescentes, s’incline, comme accablé.
Dans "L’ombre du Vivant", la figure humaine ne subsiste plus que comme une empreinte organique, une silhouette tissée de racines rouges, entre corps, arbre et réseau sanguin. Elle apparaît comme le vestige d’une humanité absorbée par ce qu’elle a tenté de dominer : la nature devenue mémoire, cicatrice et ultime forme de résistance.
Dans "La relève du vivant - Genèse", la ruine n’est plus envisagée comme une fin mais comme le seuil d’une continuité métamorphique. Au pied d'un arbre rouge, les racines forment une silhouette d’enfant, née directement du réseau végétal. Cette figure, à la fois introduit l’idée d’une génération post-humaine issue du vivant lui-même. Plus qu’un enfant, elle incarne la possibilité d’une conscience nouvelle, produite par la mémoire organique des ruines.
Avec "Post Hominem", Bruno Lemasson approfondit la vision radicale qui traverse sa série "Persistance du vivant", celle d’un monde où la nature poursuit son cycle bien au-delà de l’humanité.
Dans "Que Notre Volonté soit faite" Bruno Lemasson compose une scène de silence après la chute. Au cœur d’un paysage urbain anéanti, un arbre rouge s’élève, enraciné dans un sol de ruines, de pierres brisées et de vestiges humains.