Dans "Rêver plus loin" le paysage se déploie comme un espace de silence et d’attente. Le chemin enneigé, bordé de troncs élancés, s’enfonce doucement dans la forêt, attirant le regard vers une lumière lointaine, à peine perceptible.
80x60 cm
Rêver plus loin
acrylique sur toile de Bruno Lemasson
80x60 cm
réf n°:230701
Dans "Rêver plus loin" le paysage se déploie comme un espace de silence et d’attente. Le chemin enneigé, bordé de troncs élancés, s’enfonce doucement dans la forêt, attirant le regard vers une lumière lointaine, à peine perceptible. Tout semble retenu, comme suspendu entre le froid du présent et la promesse d’un ailleurs.
La palette froide, dominée par les bleus et les blancs, est subtilement réchauffée par des touches lumineuses à l’arrière-plan. Ce contraste discret installe une tension poétique, celle d’un monde figé en apparence mais encore habité par une énergie fragile, prête à renaître. La neige n’éteint pas la vie, elle la met en veille.
Ici, la nature se fait introspective. Le chemin n’impose pas une direction claire, il invite à avancer lentement, à rêver plutôt qu’à atteindre. Les arbres, presque immobiles, deviennent les témoins silencieux de cette traversée intérieure où chaque pas est aussi un temps de contemplation.
Inscrite dans la série "Beauté fragile", "Rêver plus loin" évoque la précarité de ces instants de calme absolu où le monde semble apaisé mais reste profondément vulnérable. La beauté ne réside pas dans l’éclat mais dans cette retenue, cette fragilité silencieuse qui peut disparaître à tout moment dans ce monde en plein changement(s).
Cette œuvre invite le spectateur à ralentir, à se projeter dans le lointain et à mesurer combien ces paysages intérieurs, comme ceux du monde vivant, sont précieux, rares, et infiniment fragiles.
Acrylique
Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.
Technique Peinture
La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.
Cette œuvre est en parfait état.
Cette œuvre n'est pas encadrée.
Œuvre d'art originale
Œuvre signée par l'artiste
Certificat d'authenticité inclus
Prêt à accrocher
Avec "Pourtant", Bruno Lemasson poursuit son exploration sensible du lien fragile qui unit l’humanité à son environnement. Une nature intacte, presque intemporelle, qui semble encore préservée du tumulte du monde.
Et pourtant.
29x23 cm
Avec "La relève du Vivant", Bruno Lemasson propose une vision saisissante d’un Paris vidé de ses habitants, rendu à l’état de vestige.
48,5x35 cm
Dans "Sauver l’hiver" le paysage devient un espace de résistance silencieuse.
La neige encore intacte, traversée par une trace fragile, semble retenir le temps.
29,3x23 cm
Sous un ciel vaste, traversé de nuages mouvants, quelques arbres solitaires se dressent sur une colline dorée.
34,4x26,8 cm
Avec "Le jour d’Après" Bruno Lemasson met en scène un paysage urbain déserté, figé dans un temps postérieur à l’effondrement.
55x40,5 cm
Dans un monde figé où la lumière semble s’être retirée, un arbre rouge surgit comme une clameur.
55x46 cm
Dans un monde en perpétuelle agitation où les repères vacillent et où la nature elle-même semble menacée, il existe un sanctuaire que personne ne peut nous arracher : notre espace intérieur.
70x50 cm
"Regard Intérieur" de Bruno Lemasson est une œuvre qui invite à une profonde introspection.
70x50 cm
"Bohemian Rhapsody" s’inscrit dans la série Persistance du vivant comme une œuvre où le vivant entre en résonance avec un fragment emblématique de la mémoire culturelle contemporaine.
70x50 cm