Avec "La relève du Vivant", Bruno Lemasson propose une vision saisissante d’un Paris vidé de ses habitants, rendu à l’état de vestige.
48,5x35 cm
"La relève du Vivant"
Acrylique sur bois
de Bruno Lemasson
48,5x35 cm
numérotée 260201
Avec "La relève du Vivant", Bruno Lemasson propose une vision saisissante d’un Paris vidé de ses habitants, rendu à l’état de vestige. Les immeubles, les rues et les perspectives urbaines semblent figés dans une temporalité incertaine, tandis qu’au loin, la silhouette à peine perceptible d'une Tour Eiffel partiellement détruite émerge de la brume, comme un souvenir fragile d’une civilisation disparue.
Dans ce paysage silencieux, un arbre aux feuillages rouge incandescent surgit, vibrant, presque irréel. Il ne s’impose pas par la force mais par sa persistance. Il incarne cette capacité du vivant à renaître, à s’installer là même où l’homme pensait avoir définitivement imprimé sa marque. Face aux ruines de la capitale, symbole historique du progrès, de la culture et de la modernité, la nature reprend doucement possession de l’espace.
Le filet d'eau qui s'écoule en traversant la composition guide le regard vers ce point de fuite où l’architecture humaine s’efface progressivement. Il suggère une transition entre deux mondes : celui de la domination humaine et celui, plus ancien et plus durable, du vivant. Rien n’est ici spectaculaire. Tout se joue dans la retenue, dans l’équilibre fragile entre disparition et renaissance.
La palette volontairement réduite, dominée par les gris, les noirs et les blancs, installe une atmosphère de suspension et de silence. Le rouge de l’arbre, seul éclat chromatique majeur, agit comme un battement de cœur au centre de l’œuvre. Il capte le regard, structure l’espace et rappelle que la vie persiste, même dans les environnements les plus dégradés.
À travers cette œuvre, Bruno Lemasson ne propose ni discours moral ni prophétie catastrophiste. Il invite plutôt à une contemplation lucide. "La relève du Vivant" interroge notre rapport au temps, à l’héritage et à la responsabilité. Que restera-t-il de nos villes, de nos monuments, de nos certitudes, lorsque le cycle humain se sera refermé ? Et que fera alors la nature de cet héritage ?
Inscrite dans la série "Persistance du vivant", cette peinture marque une étape essentielle dans la démarche de l’artiste. Elle ne se limite plus à montrer la résistance du monde naturel mais affirme sa capacité à prendre le relais. Le vivant n’est plus un survivant, il devient l’héritier.
Par sa force visuelle, sa lisibilité immédiate et sa profondeur symbolique, "La relève du Vivant" s’adresse aussi bien au regard sensible qu’à la réflexion intellectuelle. Elle s’inscrit dans une démarche cohérente et engagée, destinée à dialoguer durablement avec les collectionneurs, les galeries et les institutions attentives aux enjeux contemporains.
Acrylique
Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.
Technique Peinture
La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.
Cette œuvre est en parfait état.
Cette œuvre est encadrée.
Œuvre unique
Œuvre signée par l'artiste
Certificat d'authenticité inclus
Prêt à accrocher
Portrait monochrome blanc sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome jaune sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome rouge sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome jaune sur fond de différents tons de noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Sur un sol minéral, une silhouette d'enfant semble s’être dissous dans la matière même du vivant. Son corps, fait de racines incandescentes, s’incline, comme accablé.
Dans "L’ombre du Vivant", la figure humaine ne subsiste plus que comme une empreinte organique, une silhouette tissée de racines rouges, entre corps, arbre et réseau sanguin. Elle apparaît comme le vestige d’une humanité absorbée par ce qu’elle a tenté de dominer : la nature devenue mémoire, cicatrice et ultime forme de résistance.
Dans "La relève du vivant - Genèse", la ruine n’est plus envisagée comme une fin mais comme le seuil d’une continuité métamorphique. Au pied d'un arbre rouge, les racines forment une silhouette d’enfant, née directement du réseau végétal. Cette figure, à la fois introduit l’idée d’une génération post-humaine issue du vivant lui-même. Plus qu’un enfant, elle incarne la possibilité d’une conscience nouvelle, produite par la mémoire organique des ruines.
Avec "Post Hominem", Bruno Lemasson approfondit la vision radicale qui traverse sa série "Persistance du vivant", celle d’un monde où la nature poursuit son cycle bien au-delà de l’humanité.
Dans "Que Notre Volonté soit faite" Bruno Lemasson compose une scène de silence après la chute. Au cœur d’un paysage urbain anéanti, un arbre rouge s’élève, enraciné dans un sol de ruines, de pierres brisées et de vestiges humains.