une silhouette rouge constituée de racines traverse les eaux d'une ville en ruines. Sa forme évoque celle d'un enfant, à ses côtés, un ours en peluche, au loin, un arbre au feuillage rouge se dresse au milieu des ruines.
70x50 cm
Fixé sur un châssis en bois massif 78x58 cm peint imitation bois brûlé.
ANATOMIE D'UNE CHUTE
Acrylique sur toile 70x50 cm
fixée sur châssis en bois massif peint style bois brûlé
de Bruno Lemasson
numérotée 261001
Et si la nature survivait à l'humanité pour reprendre ce que nous lui avons pris ?
Que restera-t-il de notre monde lorsque nos constructions se seront effondrées, lorsque nos villes ne seront plus que des vestiges et que les traces de notre civilisation se seront fondues dans le paysage ?
Avec "Anatomie d'une chute" Bruno Lemasson imagine cet après, un monde bouleversé, façonné par les conséquences de la disparition de l'humanité, un monde dans lequel la nature reprend ses droits et poursuit son chemin, indifférente à nos anciennes certitudes.
Au premier plan, une silhouette rouge constituée de racines traverse les eaux d'une ville en ruines. Sa forme évoque celle d'un enfant, à ses côtés, un ours en peluche, au loin, un arbre au feuillage rouge se dresse au milieu des ruines.
Qui est cet enfant racines ? Que raconte cet ours abandonné ? Cette silhouette représente-t-elle la nature qui avance, se déplace et semble porter en elle la possibilité de ressemer la vie ? Emprunte-t-elle une forme humaine, comme un écho à l'espèce qui a provoqué sa propre chute ? L'arbre marque-t-il la survivance d'un monde ancien ou l'émergence d'un monde nouveau ? Annonce-t-il la persistance de la vie ou la possibilité d'un monde nouveau ?
L'œuvre invite à réfléchir aux fragilités de notre civilisation, aux conséquences de nos choix et à ce qui pourrait advenir lorsque tout ce que nous connaissons aura disparu.
Mais ce choix n'est pas anodin, il place l'humanité face à son reflet, face à ce qu'elle a engendré et à ce qui pourrait lui succéder.
L'apparence enfantine et la présence de l'ours en peluche introduisent une autre dimension, plus intime et plus douloureuse, renvoyant à l'innocence, à l'enfance et à la responsabilité de ceux qui façonnent le monde dans lequel grandiront les générations futures. Que leur transmettons-nous ? Quel avenir leur laissons-nous lorsque nous compromettons les conditions mêmes de la vie ?
La palette dominée par les noirs, les gris et les blancs, enferme la scène dans une atmosphère de désolation mais le rouge des racines et du feuillage vient rompre cet équilibre sombre.
Le titre "Anatomie d'une chute" suggère l'examen d'un effondrement, il invite à en rechercher les causes, à observer les conséquences et à interroger notre responsabilité. Mais cette chute n'est pas seulement celle d'un monde matériel, elle est aussi celle d'une civilisation qui pourrait avoir compromis son propre avenir.
La nature ne disparaît pas nécessairement avec nous, elle se transforme, se réorganise, reprend possession des espaces abandonnés. Et si ce monde nouveau n'était pas une renaissance pour l'humanité, mais une renaissance sans elle ?
L'artiste a voulu que cette œuvre demeure ouverte à l'interprétation, qu'elle suscite le malaise, le doute, peut-être même une forme de colère, pas pour imposer une conclusion mais pour inviter chacun à regarder notre présent à travers l'hypothèse de sa disparition. Il ne cherche pas à apporter de réponse définitive, il veut laisser au spectateur la liberté de construire la sienne, de s'interroger sur la responsabilité humaine, la fragilité des civilisations et la capacité du vivant à poursuivre son histoire autrement.
Que dit de nous le monde que nous sommes en train de laisser derrière nous ?
Et si notre véritable chute ne résidait pas dans notre disparition mais dans ce que nous aurions détruit avant de disparaître ?
Acrylique
Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.
Technique Peinture
La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.
Cette œuvre est en parfait état.
Cette œuvre est fixée sur un châssis en bois massif 78x58 cm peint imitation bois brûlé.
Œuvre unique
Œuvre signée par l'artiste
Certificat d'authenticité inclus
Prêt à accrocher
une silhouette rouge constituée de racines traverse les eaux d'une ville en ruines. Sa forme évoque celle d'un enfant, à ses côtés, un ours en peluche, au loin, un arbre au feuillage rouge se dresse au milieu des ruines.
Dans un monde où les couleurs semblent s'être éteintes, un seul arbre continue de porter le rouge de la vie. Isolé sur un îlot minéral, entouré d'une eau silencieuse et d'un paysage devenu monochrome, il incarne ce qui refuse de disparaître.
Le paysage porte les traces d'une civilisation qui a poussé toujours plus loin sa domination sur son environnement, jusqu'à compromettre les conditions mêmes de sa propre survie.
Portrait monochrome blanc sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome jaune sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome rouge sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome jaune sur fond de différents tons de noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Sur un sol minéral, une silhouette d'enfant semble s’être dissous dans la matière même du vivant. Son corps, fait de racines incandescentes, s’incline, comme accablé.
Dans "L’ombre du Vivant", la figure humaine ne subsiste plus que comme une empreinte organique, une silhouette tissée de racines rouges, entre corps, arbre et réseau sanguin. Elle apparaît comme le vestige d’une humanité absorbée par ce qu’elle a tenté de dominer : la nature devenue mémoire, cicatrice et ultime forme de résistance.