"Bohemian Rhapsody" s’inscrit dans la série Persistance du vivant comme une œuvre où le vivant entre en résonance avec un fragment emblématique de la mémoire culturelle contemporaine.
70x50 cm
"Bohemian Rhapsody"
Acrylique sur toile
70x50 cm
Encadrée
de Bruno Lemasson
Numérotée 240901
"Bohemian Rhapsody" s’inscrit dans la série Persistance du vivant comme une œuvre où le vivant entre en résonance avec un fragment emblématique de la mémoire culturelle contemporaine. La référence explicite à la chanson Bohemian Rhapsody de Queen ne relève pas de la citation illustrative mais d’un usage symbolique : celui d’une œuvre musicale devenue mythe, chargée d’émotions collectives, de ruptures et de contradictions.
L’arbre rouge, motif central de la série, se dresse dans un paysage minéral et silencieux tandis que le fond est constitué de fragments de partitions musicales. Cette partition renvoie à la fois à l’écriture musicale et à la structure même de la chanson de Queen, célèbre pour son caractère fragmenté, ses ruptures de rythme et son refus des formes établies. De la même manière, le paysage pictural se construit par strates, opposant matière brute et éclats chromatiques.
La musique, ici réduite à une trace visuelle, devient un vestige du récit humain. Elle ne se fait plus entendre, mais demeure inscrite comme mémoire. Face à cette culture figée, l’arbre affirme une présence organique, autonome, presque pulsatile. Le rouge du feuillage agit comme une vibration silencieuse, prolongeant l’intensité émotionnelle de la chanson sous une forme muette et intemporelle.
Bohemian Rhapsody met ainsi en tension deux formes de persistance : celle de l’œuvre humaine, conservée dans l’archive et celle du vivant qui ne s’archive pas mais se transforme. Lorsque la voix se tait, lorsque les mots et la musique cessent, le vivant continue, non comme un écho nostalgique, mais comme une force active, indépendante, qui traverse le temps sans en mesurer les heures.
Acrylique
Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.
Collages
Le collage est une technique de création artistique qui consiste à réaliser une création plastique en associant des éléments de natures diverses : des matières plus ou moins plates, telles que toile cirée imprimée, peinture ou dessin, extraits de journaux avec texte et photos, peintures sur papier, documents, objets divers de bas-relief, etc. Lorsque la création incorpore des éléments en relief, on peut aussi parler d'assemblage. Cela inclut également les papiers collés, qui utilisent une variété de papiers, y compris le papier journal et les techniques de dessin.
Technique Peinture
La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.
Cette œuvre est en parfait état.
Cette œuvre est encadrée en étant fixée sur un châssis en bois massif.
Œuvre unique
Œuvre signée par l'artiste
Certificat d'authenticité inclus
Prêt à accrocher
Dans un monde où les couleurs semblent s'être éteintes, un seul arbre continue de porter le rouge de la vie. Isolé sur un îlot minéral, entouré d'une eau silencieuse et d'un paysage devenu monochrome, il incarne ce qui refuse de disparaître.
Le paysage porte les traces d'une civilisation qui a poussé toujours plus loin sa domination sur son environnement, jusqu'à compromettre les conditions mêmes de sa propre survie.
Portrait monochrome blanc sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome jaune sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome rouge sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome jaune sur fond de différents tons de noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Sur un sol minéral, une silhouette d'enfant semble s’être dissous dans la matière même du vivant. Son corps, fait de racines incandescentes, s’incline, comme accablé.
Dans "L’ombre du Vivant", la figure humaine ne subsiste plus que comme une empreinte organique, une silhouette tissée de racines rouges, entre corps, arbre et réseau sanguin. Elle apparaît comme le vestige d’une humanité absorbée par ce qu’elle a tenté de dominer : la nature devenue mémoire, cicatrice et ultime forme de résistance.
Dans "La relève du vivant - Genèse", la ruine n’est plus envisagée comme une fin mais comme le seuil d’une continuité métamorphique. Au pied d'un arbre rouge, les racines forment une silhouette d’enfant, née directement du réseau végétal. Cette figure, à la fois introduit l’idée d’une génération post-humaine issue du vivant lui-même. Plus qu’un enfant, elle incarne la possibilité d’une conscience nouvelle, produite par la mémoire organique des ruines.