Avec "Post Hominem", Bruno Lemasson approfondit la vision radicale qui traverse sa série "Persistance du vivant", celle d’un monde où la nature poursuit son cycle bien au-delà de l’humanité.
39,7x34,8 cm
"Post Hominem"
Acrylique sur bois
de Bruno Lemasson
39,7x34,8 cm
encadrée
numérotée 260301
Avec "Post Hominem", Bruno Lemasson approfondit la vision radicale qui traverse sa série "Persistance du vivant", celle d’un monde où la nature poursuit son cycle bien au-delà de l’humanité. L’œuvre propose une scène à la fois silencieuse et troublante où le vivant et la disparition s’entrelacent dans une même dynamique.
Au sommet d’un monticule constitué de crânes humains, un arbre au feuillage rouge se dresse, solitaire mais vibrant. Ses racines émergent du sol et serpentent entre les ossements, comme si elles puisaient leur force dans les vestiges mêmes de l’humanité disparue. Cette image, à la fois organique et symbolique, renverse la hiérarchie habituelle entre l’homme et la nature, ce qui fut autrefois dominant devient désormais le terreau d’une nouvelle vitalité.
Le rouge intense de l’arbre agit ici comme un foyer de vie dans un monde vidé de sa présence humaine. Cette couleur évoque simultanément le sang, la mémoire et la persistance irréductible du vivant.
L’arrière-plan monochrome, composé de paysages en noir et blanc, semble s’étendre dans une atmosphère lourde et tourmentée. Les reliefs lointains se dissolvent dans un ciel sombre où des formes diffuses apparaissent, comme des traces fantomatiques ou des silhouettes évanescentes. Cet effet atmosphérique, presque spectral, installe une dimension métaphysique, il suggère à la fois le souvenir d'une humanité qui n'a pas su, ou voulu, se remettre en question et l’écho d’un monde qui a basculé.
Cette opposition entre la violence silencieuse du paysage et l’intensité chromatique de l’arbre crée une tension visuelle puissante. Malgré le format intimiste, la composition possède une présence presque monumentale, le regard est irrésistiblement attiré vers cet arbre rouge qui devient le centre d’un nouvel équilibre.
Avec "Post Hominem", Bruno Lemasson ne se contente pas de représenter un paysage post-apocalyptique. Il propose une réflexion plus profonde sur l’héritage de l’humanité et sur la capacité du vivant à survivre, à s’adapter et à renaître, même lorsque tout semble perdu.
Dans cette vision à la fois sombre et fascinante, la nature n’est ni victime ni vengeresse, elle est simplement éternelle.
Acrylique
Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.
Technique Peinture
La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.
Cette œuvre est en parfait état.
Cette œuvre est encadrée.
Œuvre unique
Œuvre signée par l'artiste
Certificat d'authenticité inclus
Prêt à accrocher
Dans "L’ombre du Vivant", la figure humaine ne subsiste plus que comme une empreinte organique, une silhouette tissée de racines rouges, entre corps, arbre et réseau sanguin. Elle apparaît comme le vestige d’une humanité absorbée par ce qu’elle a tenté de dominer : la nature devenue mémoire, cicatrice et ultime forme de résistance.
Dans "La relève du vivant - Genèse", la ruine n’est plus envisagée comme une fin mais comme le seuil d’une continuité métamorphique. Au pied d'un arbre rouge, les racines forment une silhouette d’enfant, née directement du réseau végétal. Cette figure, à la fois introduit l’idée d’une génération post-humaine issue du vivant lui-même. Plus qu’un enfant, elle incarne la possibilité d’une conscience nouvelle, produite par la mémoire organique des ruines.
Avec "Post Hominem", Bruno Lemasson approfondit la vision radicale qui traverse sa série "Persistance du vivant", celle d’un monde où la nature poursuit son cycle bien au-delà de l’humanité.
Dans "Que Notre Volonté soit faite" Bruno Lemasson compose une scène de silence après la chute. Au cœur d’un paysage urbain anéanti, un arbre rouge s’élève, enraciné dans un sol de ruines, de pierres brisées et de vestiges humains.
Avec "Pourtant", Bruno Lemasson poursuit son exploration sensible du lien fragile qui unit l’humanité à son environnement. Une nature intacte, presque intemporelle, qui semble encore préservée du tumulte du monde.
Et pourtant.
Avec "La relève du Vivant", Bruno Lemasson propose une vision saisissante d’un Paris vidé de ses habitants, rendu à l’état de vestige.
Dans "Sauver l’hiver" le paysage devient un espace de résistance silencieuse.
La neige encore intacte, traversée par une trace fragile, semble retenir le temps.
Sous un ciel vaste, traversé de nuages mouvants, quelques arbres solitaires se dressent sur une colline dorée.
Avec "Le jour d’Après" Bruno Lemasson met en scène un paysage urbain déserté, figé dans un temps postérieur à l’effondrement.