Avec "Le jour d’Après" Bruno Lemasson met en scène un paysage urbain déserté, figé dans un temps postérieur à l’effondrement.
55x40,5 cm
"Le jour d'Après"
Acrylique sur bois
46,3x32 cm
de Bruno Lemasson
encadrement noir
numérotée 260103
Avec "Le jour d’Après" Bruno Lemasson met en scène un paysage urbain déserté, figé dans un temps postérieur à l’effondrement. Les immeubles, dégradés et envahis par la végétation, témoignent d’un monde humain fragilisé, lentement repris par les forces naturelles. L’architecture, autrefois symbole de puissance, apparaît ici vulnérable, presque organique dans sa décomposition.
Au centre de la composition, un arbre rouge s’élève, solitaire et vibrant. Il constitue le cœur symbolique de l’œuvre. Sa couleur intense rompt radicalement avec la dominante monochrome du décor, imposant la présence du vivant comme une évidence irréductible. Il ne s’agit pas d’un simple élément paysager, mais d’un manifeste visuel, malgré la ruine, la vie subsiste.
La palette restreinte de gris, de blancs et de noirs installe une atmosphère de silence, de suspension, presque méditative. La matière picturale, dense et texturée, renforce cette impression de temps long, d’érosion lente où chaque surface semble marquée par l’histoire. Le geste pictural traduit autant la destruction que la reconstruction.
Dans l’esprit de la série "Persistance du vivant", "Le jour d’Après" explore la capacité de la nature à survivre aux bouleversements qu’elle subit. L’œuvre ne propose pas une vision catastrophiste mais une réflexion poétique sur la résilience. L’arbre rouge devient le symbole d’un renouveau fragile, toujours menacé, mais toujours présent.
Ce tableau évoque un futur possible, situé entre disparition et renaissance. Il invite le spectateur à s’interroger sur sa propre responsabilité face aux transformations du monde et sur la place du vivant dans des environnements que l’homme a profondément altérés.
"Le jour d’Après" s’inscrit ainsi comme une pièce centrale de la série, conjuguant force visuelle, engagement symbolique et profondeur contemplative. Il dialogue avec les enjeux contemporains tout en conservant une dimension intemporelle, propice à une lecture sensible et durable.
Dans une collection, cette œuvre se distingue par sa puissance narrative et son équilibre entre rigueur formelle et émotion, affirmant une signature artistique cohérente et reconnaissable.
Acrylique
Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.
Technique Peinture
La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.
Cette œuvre est en parfait état.
Cette œuvre est encadrée.
Œuvre unique
Œuvre signée par l'artiste
Certificat d'authenticité inclus
Prêt à accrocher
Dans un monde où les couleurs semblent s'être éteintes, un seul arbre continue de porter le rouge de la vie. Isolé sur un îlot minéral, entouré d'une eau silencieuse et d'un paysage devenu monochrome, il incarne ce qui refuse de disparaître.
Le paysage porte les traces d'une civilisation qui a poussé toujours plus loin sa domination sur son environnement, jusqu'à compromettre les conditions mêmes de sa propre survie.
Portrait monochrome blanc sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome jaune sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome rouge sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome jaune sur fond de différents tons de noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Sur un sol minéral, une silhouette d'enfant semble s’être dissous dans la matière même du vivant. Son corps, fait de racines incandescentes, s’incline, comme accablé.
Dans "L’ombre du Vivant", la figure humaine ne subsiste plus que comme une empreinte organique, une silhouette tissée de racines rouges, entre corps, arbre et réseau sanguin. Elle apparaît comme le vestige d’une humanité absorbée par ce qu’elle a tenté de dominer : la nature devenue mémoire, cicatrice et ultime forme de résistance.
Dans "La relève du vivant - Genèse", la ruine n’est plus envisagée comme une fin mais comme le seuil d’une continuité métamorphique. Au pied d'un arbre rouge, les racines forment une silhouette d’enfant, née directement du réseau végétal. Cette figure, à la fois introduit l’idée d’une génération post-humaine issue du vivant lui-même. Plus qu’un enfant, elle incarne la possibilité d’une conscience nouvelle, produite par la mémoire organique des ruines.