Dans "Sauver l’hiver" le paysage devient un espace de résistance silencieuse.
La neige encore intacte, traversée par une trace fragile, semble retenir le temps.
29,3x23 cm
Sauver l'hiver
Acrylique sur bois
29,3x23 cm
de Bruno Lemasson
encadrée
numérotée 260101
Dans "Sauver l’hiver" le paysage devient un espace de résistance silencieuse.
La neige encore intacte, traversée par une trace fragile, semble retenir le temps. Le froid bleuté enveloppe la scène tandis qu’au loin une lumière plus chaude tente de percer la densité de la forêt. Deux forces cohabitent : la rigueur de l’hiver et la promesse d’un basculement.
Les arbres dénudés, dressés comme des témoins immobiles, incarnent la vulnérabilité du vivant face à un équilibre de plus en plus précaire. Rien n’est spectaculaire, tout est essentiel. La beauté naît ici de la retenue, de l’instant suspendu, de ce qui peut encore être préservé.
Cette œuvre s’inscrit pleinement dans la série "Beauté fragile" où le paysage n’est pas seulement contemplatif mais porteur d’une tension subtile, celle d’un monde naturel menacé, encore debout, mais déjà sur le fil. "Sauver l’hiver" n’est pas un geste héroïque, c’est une invitation à regarder, à ralentir, à prendre conscience de ce qui subsiste avant la disparition.
Acrylique
Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.
Technique Peinture
La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.
Cette œuvre est en parfait état
Cette œuvre est encadrére
Œuvre unique
Œuvre signée par l'artiste
certificat d'authenticité inclus
Prêt à accrocher
Dans "La relève du vivant - Genèse", la ruine n’est plus envisagée comme une fin mais comme le seuil d’une continuité métamorphique. Au pied d'un arbre rouge, les racines forment une silhouette d’enfant, née directement du réseau végétal. Cette figure, à la fois introduit l’idée d’une génération post-humaine issue du vivant lui-même. Plus qu’un enfant, elle incarne la possibilité d’une conscience nouvelle, produite par la mémoire organique des ruines.
47x40 cm
Avec "Post Hominem", Bruno Lemasson approfondit la vision radicale qui traverse sa série "Persistance du vivant", celle d’un monde où la nature poursuit son cycle bien au-delà de l’humanité.
39,7x34,8 cm
Dans "Que Notre Volonté soit faite" Bruno Lemasson compose une scène de silence après la chute. Au cœur d’un paysage urbain anéanti, un arbre rouge s’élève, enraciné dans un sol de ruines, de pierres brisées et de vestiges humains.
54x38 cm
Avec "Pourtant", Bruno Lemasson poursuit son exploration sensible du lien fragile qui unit l’humanité à son environnement. Une nature intacte, presque intemporelle, qui semble encore préservée du tumulte du monde.
Et pourtant.
29x23 cm
Avec "La relève du Vivant", Bruno Lemasson propose une vision saisissante d’un Paris vidé de ses habitants, rendu à l’état de vestige.
48,5x35 cm
Dans "Sauver l’hiver" le paysage devient un espace de résistance silencieuse.
La neige encore intacte, traversée par une trace fragile, semble retenir le temps.
29,3x23 cm
Sous un ciel vaste, traversé de nuages mouvants, quelques arbres solitaires se dressent sur une colline dorée.
34,4x26,8 cm
Avec "Le jour d’Après" Bruno Lemasson met en scène un paysage urbain déserté, figé dans un temps postérieur à l’effondrement.
55x40,5 cm
Dans un monde figé où la lumière semble s’être retirée, un arbre rouge surgit comme une clameur.
55x46 cm