Sur un sol minéral, une silhouette d'enfant semble s’être dissous dans la matière même du vivant. Son corps, fait de racines incandescentes, s’incline, comme accablé.
80x60 cm
fixée sur châssis bois massif 90x70 cm
À nos actes manqués
Acrylique sur toile 80x60 cm
Fixée sur châssis bois massif 90x70 cm
faisant partie de la composition
de Bruno Lemasson
numérotée 260402
Dans "À nos actes manqués" rien ne cherche à séduire. Tout accuse.
Le tableau prolonge la tension fondamentale de la série "Persistance du Vivant", celle d’un monde qui vacille mais refuse de disparaître.
Sur un sol minéral, une silhouette d'enfant semble s’être dissous dans la matière même du vivant. Son corps, fait de racines incandescentes, s’incline, comme accablé.
Est-il en train de s’effondrer ? de renaître autrement ? Ce corps appartient-il encore à l’humain, ou déjà à autre chose ?
Face à lui, un arbre fragile aux feuilles rouges, persiste. Il ne triomphe pas. Il résiste. Pas comme une promesse mais comme une question laissée en suspens.
Est-il le dernier témoin du vivant ? ou le premier signe d’un retour possible ?
Que reste-t-il réellement à sauver ? et pour qui ?
À proximité, un ours en peluche abandonné, démembré, agit comme un vestige silencieux.
Ce n’est pas un symbole. C’est une preuve. Il ne raconte pas seulement l’enfance perdue mais l’échec d’un monde à protéger ce qui lui était le plus précieux.
Que dit de nos priorités cet objet oublié ?
Avons-nous sacrifié l’essentiel en croyant préserver l’accessoire ?
En arrière-plan, sur un mur, des mots apparaissent comme des fantômes du passé, flottant comme des vestiges.
Nous les avons écrits, nous les avons vus... et nous n’avons rien fait.
Ils ne sont plus des slogans. Ils sont des traces, des rappels tardifs, des preuves que nous savions.
À quel moment avons-nous cessé d’agir malgré la lucidité ?
Le travail de matière, dense, presque minéral, contraste avec la vibration organique des racines et du feuillage. Ce dialogue plastique incarne le cœur de la démarche artistique : faire coexister l’effondrement et la persistance, la disparition et la mutation.
Le châssis en bois massif, sur lequel est fixé le tableau, est volontairement intégré à l’œuvre et prolonge cette réflexion. Il ne s’agit plus d’un simple support mais d’un fragment du vivant lui-même, une structure qui soutient mais qui appartient aussi à ce cycle fragile. Alors la peinture ne demande pas à être comprise, elle exige d’être regardée jusqu’au bout.
À quel moment savions-nous ?
À quel moment avons-nous choisi de détourner le regard ?
Et maintenant, est-ce encore le monde que nous tentons de sauver… ou seulement notre conscience ?
"À nos actes manqués" n’est-elle pas une image de fin ? N'est-elle pas une image de responsabilité ?
Elle ne donne pas de réponse mais elle nous place face à une évidence inconfortable : nous savions et nous avons choisi de ne rien faire...
Acrylique
Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.
Technique Peinture
La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.
Cette œuvre est en parfait état.
Cette œuvre est fixée sur un châssis en bois massif faisant partie de la composition.
Œuvre unique
Œuvre signée par l'artiste
Certificat d'authenticité inclus
Prêt à accrocher
Sur un sol minéral, une silhouette d'enfant semble s’être dissous dans la matière même du vivant. Son corps, fait de racines incandescentes, s’incline, comme accablé.
Dans "L’ombre du Vivant", la figure humaine ne subsiste plus que comme une empreinte organique, une silhouette tissée de racines rouges, entre corps, arbre et réseau sanguin. Elle apparaît comme le vestige d’une humanité absorbée par ce qu’elle a tenté de dominer : la nature devenue mémoire, cicatrice et ultime forme de résistance.
Dans "La relève du vivant - Genèse", la ruine n’est plus envisagée comme une fin mais comme le seuil d’une continuité métamorphique. Au pied d'un arbre rouge, les racines forment une silhouette d’enfant, née directement du réseau végétal. Cette figure, à la fois introduit l’idée d’une génération post-humaine issue du vivant lui-même. Plus qu’un enfant, elle incarne la possibilité d’une conscience nouvelle, produite par la mémoire organique des ruines.
Avec "Post Hominem", Bruno Lemasson approfondit la vision radicale qui traverse sa série "Persistance du vivant", celle d’un monde où la nature poursuit son cycle bien au-delà de l’humanité.
Dans "Que Notre Volonté soit faite" Bruno Lemasson compose une scène de silence après la chute. Au cœur d’un paysage urbain anéanti, un arbre rouge s’élève, enraciné dans un sol de ruines, de pierres brisées et de vestiges humains.
Avec "Pourtant", Bruno Lemasson poursuit son exploration sensible du lien fragile qui unit l’humanité à son environnement. Une nature intacte, presque intemporelle, qui semble encore préservée du tumulte du monde.
Et pourtant.
Avec "La relève du Vivant", Bruno Lemasson propose une vision saisissante d’un Paris vidé de ses habitants, rendu à l’état de vestige.
Dans "Sauver l’hiver" le paysage devient un espace de résistance silencieuse.
La neige encore intacte, traversée par une trace fragile, semble retenir le temps.
Sous un ciel vaste, traversé de nuages mouvants, quelques arbres solitaires se dressent sur une colline dorée.