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JUSTE UNE ILLUSION

Juste une illusion

Avec "Juste une illusion", l'artiste déploie une œuvre d’envergure au sein de la série "Persistance du vivant" où la peinture devient un espace de trouble perceptif et de méditation sur la fragilité du réel.

115x80 cm

Pièce unique

Juste une illusion
acrylique sur toile de lin de Bruno Lemasson
115x80 cm
non encadrée
réf n°:200302

Avec "Juste une illusion", l'artiste déploie une œuvre d’envergure au sein de la série "Persistance du vivant" où la peinture devient un espace de trouble perceptif et de méditation sur la fragilité du réel.
Par son format ample et immersif, la toile invite le regardeur à entrer dans un paysage silencieux, suspendu entre apparition et reflet.
La composition s’organise autour d’une ligne d’arbres aux feuillages rouges, posés sur une étendue d’eau calme. À première vue, le reflet semble fidèle à la réalité du motif. Pourtant, un regard attentif révèle un glissement essentiel : la couleur des arbres dans l’eau diffère subtilement de celle des arbres émergés. Les rouges s’y refroidissent, se mêlent à des tonalités plus sourdes, presque irréelles, introduisant un décalage chromatique qui trouble la lecture immédiate de l’image.
Cette dissonance colorée constitue le cœur de l’œuvre. L’eau ne reflète pas, elle interprète. Elle transforme le vivant, l’altère, le réinvente. L'artiste joue ici avec la perception du spectateur, l’invitant à douter de ce qu’il croit voir, à distinguer l’image de sa projection. Le paysage devient ainsi un espace mental où l’illusion n’est pas un artifice mais une condition de notre rapport au monde.
Le contraste entre les bleus profonds, les blancs diffus et les rouges vibrants renforce cette impression d’entre-deux, comme si la scène se situait hors du temps. La matière picturale, travaillée par superpositions et frottements, accentue la fluidité du reflet et la porosité entre le réel et son double.
Dans le cadre de Persistance du vivant, "Juste une illusion" affirme que le vivant persiste non seulement par sa présence mais aussi par sa capacité à se transformer, à se dédoubler, à survivre dans l’instabilité.
Le grand format (115 × 80 cm) confère à l’œuvre une forte présence murale, idéale pour une présentation en galerie ou une collection attentive aux œuvres immersives, où la contemplation se double d’une expérience perceptive.
"Juste une illusion" s’adresse ainsi à des collectionneurs sensibles aux peintures qui interrogent le regard, la mémoire et la frontière fragile entre ce qui est vu et ce qui est ressenti.

Acrylique
Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.

Technique Peinture
La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Cette œuvre est en parfait état.

Cette œuvre n'est pas encadrée.

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Certifications

OEUVRE UNIQUE

Œuvre unique

OEUVRE SIGNÉE PAR L'ARTISTE

Œuvre signée par l'artiste

CERTIFICAT D'AUTHENTICITÉ INCLUS

Certificat d'authenticité inclus

PRËT A ACCROCHER

Prêt à accrocher

Suggestions de l'artiste

L'OMBRE DU VIVANT

L'ombre du Vivant

Dans "L’ombre du Vivant", la figure humaine ne subsiste plus que comme une empreinte organique, une silhouette tissée de racines rouges, entre corps, arbre et réseau sanguin. Elle apparaît comme le vestige d’une humanité absorbée par ce qu’elle a tenté de dominer : la nature devenue mémoire, cicatrice et ultime forme de résistance.

70x50 cm

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LA RELEVE DU VIVANT - GENESE

La relève du Vivant - Genèse

Dans "La relève du vivant - Genèse", la ruine n’est plus envisagée comme une fin mais comme le seuil d’une continuité métamorphique. Au pied d'un arbre rouge, les racines forment une silhouette d’enfant, née directement du réseau végétal. Cette figure, à la fois introduit l’idée d’une génération post-humaine issue du vivant lui-même. Plus qu’un enfant, elle incarne la possibilité d’une conscience nouvelle, produite par la mémoire organique des ruines.

47x40 cm

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POST HOMINEM

Post Hominem

Avec "Post Hominem", Bruno Lemasson approfondit la vision radicale qui traverse sa série "Persistance du vivant", celle d’un monde où la nature poursuit son cycle bien au-delà de l’humanité.

39,7x34,8 cm

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QUE NOTRE VOLONTÉ SOIT FAITE

Que Notre Volonté soit faite

Dans "Que Notre Volonté soit faite" Bruno Lemasson compose une scène de silence après la chute. Au cœur d’un paysage urbain anéanti, un arbre rouge s’élève, enraciné dans un sol de ruines, de pierres brisées et de vestiges humains.

54x38 cm

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POURTANT

Pourtant

Avec "Pourtant", Bruno Lemasson poursuit son exploration sensible du lien fragile qui unit l’humanité à son environnement. Une nature intacte, presque intemporelle, qui semble encore préservée du tumulte du monde.
Et pourtant.

29x23 cm

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LA RELÈVE DU VIVANT

La relève du Vivant

Avec "La relève du Vivant", Bruno Lemasson propose une vision saisissante d’un Paris vidé de ses habitants, rendu à l’état de vestige.

48,5x35 cm

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SAUVER L'HIVER

Sauver l'hiver

Dans "Sauver l’hiver" le paysage devient un espace de résistance silencieuse.
La neige encore intacte, traversée par une trace fragile, semble retenir le temps.

29,3x23 cm

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LÀ-BAS

Là-bas

Sous un ciel vaste, traversé de nuages mouvants, quelques arbres solitaires se dressent sur une colline dorée.

34,4x26,8 cm

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LE JOUR D’APRÈS

Le jour d'Après

Avec "Le jour d’Après" Bruno Lemasson met en scène un paysage urbain déserté, figé dans un temps postérieur à l’effondrement.

55x40,5 cm

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