"Quand vient la fin de l’été" saisit l’instant précis où la saison bascule, où la lumière se transforme sans rompre totalement. La forêt, dense et verticale, s’ouvre sur un passage lumineux.
80x60 cm
Quand vient la fin de l'été
acrylique sur toile de Bruno Lemasson
80x60 cm
réf n°:230501
"Quand vient la fin de l’été" saisit l’instant précis où la saison bascule, où la lumière se transforme sans rompre totalement. La forêt, dense et verticale, s’ouvre sur un passage lumineux, comme une respiration au cœur du feuillage. L’été s’attarde encore mais l’automne s’annonce déjà, discret et inévitable.
La composition repose sur un contraste subtil entre les verts profonds et les teintes dorées, presque incandescentes, qui envahissent progressivement l’espace central. Cette lumière n’est pas éclatante, elle est enveloppante, fragile, consciente de son caractère transitoire. Les arbres, silhouettes silencieuses, semblent assister à ce changement avec une gravité paisible.
Dans cette œuvre, le paysage devient un lieu de passage, un seuil. Le regard est naturellement attiré vers cette ouverture centrale, symbole d’un temps qui s’achève et d’un autre qui s’approche. Rien n’est figé, la nature se transforme sous nos yeux, dans un équilibre précaire mais encore intact.
Intégrée à la série "Beauté fragile", "Quand vient la fin de l’été" interroge la poésie de ces instants intermédiaires, souvent imperceptibles, où la beauté naît précisément de sa fragilité. La fin n’est pas brutale, elle est douce, silencieuse, presque bienveillante, mais irréversible.
Cette œuvre invite le spectateur à ralentir, à accueillir le changement et à contempler la délicatesse de ces moments suspendus où le vivant révèle toute sa vulnérabilité et toute sa force.
Acrylique
Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.
Technique Peinture
La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.
Cette œuvre est en parfait état.
Cette œuvre n'est pas encadrée.
Œuvre unique
Œuvre signée par l'artiste
Certificat d'authenticité inclus
Prêt à accrocher
Le paysage porte les traces d'une civilisation qui a poussé toujours plus loin sa domination sur son environnement, jusqu'à compromettre les conditions mêmes de sa propre survie.
Portrait monochrome blanc sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome jaune sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome rouge sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome jaune sur fond de différents tons de noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Sur un sol minéral, une silhouette d'enfant semble s’être dissous dans la matière même du vivant. Son corps, fait de racines incandescentes, s’incline, comme accablé.
Dans "L’ombre du Vivant", la figure humaine ne subsiste plus que comme une empreinte organique, une silhouette tissée de racines rouges, entre corps, arbre et réseau sanguin. Elle apparaît comme le vestige d’une humanité absorbée par ce qu’elle a tenté de dominer : la nature devenue mémoire, cicatrice et ultime forme de résistance.
Dans "La relève du vivant - Genèse", la ruine n’est plus envisagée comme une fin mais comme le seuil d’une continuité métamorphique. Au pied d'un arbre rouge, les racines forment une silhouette d’enfant, née directement du réseau végétal. Cette figure, à la fois introduit l’idée d’une génération post-humaine issue du vivant lui-même. Plus qu’un enfant, elle incarne la possibilité d’une conscience nouvelle, produite par la mémoire organique des ruines.
Avec "Post Hominem", Bruno Lemasson approfondit la vision radicale qui traverse sa série "Persistance du vivant", celle d’un monde où la nature poursuit son cycle bien au-delà de l’humanité.