Dans “Regard intérieur”, Bruno Lemasson poursuit l’exploration visuelle et symbolique qui traverse sa série “Persistance du vivant” : un monde fragilisé, presque vidé de sa substance, où subsiste pourtant un signe irréductible de vie.
70x50 cm
"Regard intérieur"
Acrylique sur toile
70x50 cm
encadrée
de Bruno Lemasson
numérotée 250102
Dans “Regard intérieur”, Bruno Lemasson poursuit l’exploration visuelle et symbolique qui traverse sa série “Persistance du vivant” : un monde fragilisé, presque vidé de sa substance, où subsiste pourtant un signe irréductible de vie.
Le paysage est traité dans une palette volontairement austère, dominée par les noirs, les gris et les blancs. Les reliefs semblent ravinés, usés, presque fantomatiques, comme si la terre elle-même portait les cicatrices d’une histoire violente. Au cœur de cette matière minérale et tourmentée, un arbre rouge incandescent surgit. Isolé, fragile en apparence, il devient immédiatement le centre de gravité de la composition.
Au-dessus de lui, le ciel se fracture en masses sombres et en éclats lumineux. Les nuées suggèrent subtilement un regard immense, une présence intérieure ou universelle qui observe, juge ou questionne. Cette ambiguïté visuelle ouvre l’œuvre à plusieurs niveaux de lecture : regard de la nature sur l’humanité, regard de l’homme sur lui-même, ou encore conscience collective face à ses propres conséquences.
La verticalité lumineuse qui descend du ciel jusqu’à l’arbre agit comme un axe symbolique, elle relie le monde terrestre et une dimension plus spirituelle, presque métaphysique. L’arbre rouge devient alors le point de résistance du vivant, une incarnation de la vie qui persiste malgré les ruines, malgré l’épuisement du monde.
Par son contraste radical entre monochromie et éclat organique, “Regard intérieur” s’inscrit dans une esthétique à la fois contemporaine et intemporelle. L’œuvre interroge notre époque : face à l’effondrement écologique et moral, la survie du vivant dépend peut-être d’un premier geste simple — oser regarder en soi.
Dans cette pièce, Bruno Lemasson ne propose pas une réponse, mais une expérience visuelle et émotionnelle forte, où la peinture devient un miroir : celui de notre responsabilité, mais aussi de notre capacité à préserver ce qui demeure essentiel.
Acrylique
Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.
Technique Peinture
La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.
Cette œuvre est en parfait état.
Cette œuvre est encadrée.
Œuvre unique
Œuvre signée par l'artiste
Certificat d'authenticité inclus
Prêt à accrocher
Dans "L’ombre du Vivant", la figure humaine ne subsiste plus que comme une empreinte organique, une silhouette tissée de racines rouges, entre corps, arbre et réseau sanguin. Elle apparaît comme le vestige d’une humanité absorbée par ce qu’elle a tenté de dominer : la nature devenue mémoire, cicatrice et ultime forme de résistance.
70x50 cm
Dans "La relève du vivant - Genèse", la ruine n’est plus envisagée comme une fin mais comme le seuil d’une continuité métamorphique. Au pied d'un arbre rouge, les racines forment une silhouette d’enfant, née directement du réseau végétal. Cette figure, à la fois introduit l’idée d’une génération post-humaine issue du vivant lui-même. Plus qu’un enfant, elle incarne la possibilité d’une conscience nouvelle, produite par la mémoire organique des ruines.
47x40 cm
Avec "Post Hominem", Bruno Lemasson approfondit la vision radicale qui traverse sa série "Persistance du vivant", celle d’un monde où la nature poursuit son cycle bien au-delà de l’humanité.
39,7x34,8 cm
Dans "Que Notre Volonté soit faite" Bruno Lemasson compose une scène de silence après la chute. Au cœur d’un paysage urbain anéanti, un arbre rouge s’élève, enraciné dans un sol de ruines, de pierres brisées et de vestiges humains.
54x38 cm
Avec "Pourtant", Bruno Lemasson poursuit son exploration sensible du lien fragile qui unit l’humanité à son environnement. Une nature intacte, presque intemporelle, qui semble encore préservée du tumulte du monde.
Et pourtant.
29x23 cm
Avec "La relève du Vivant", Bruno Lemasson propose une vision saisissante d’un Paris vidé de ses habitants, rendu à l’état de vestige.
48,5x35 cm
Dans "Sauver l’hiver" le paysage devient un espace de résistance silencieuse.
La neige encore intacte, traversée par une trace fragile, semble retenir le temps.
29,3x23 cm
Sous un ciel vaste, traversé de nuages mouvants, quelques arbres solitaires se dressent sur une colline dorée.
34,4x26,8 cm
Avec "Le jour d’Après" Bruno Lemasson met en scène un paysage urbain déserté, figé dans un temps postérieur à l’effondrement.
55x40,5 cm