Le paysage porte les traces d'une civilisation qui a poussé toujours plus loin sa domination sur son environnement, jusqu'à compromettre les conditions mêmes de sa propre survie.
50x24,8 cm
"Ultime horizon"
Acrylique sur bois
de Bruno Lemasson
50x24,8 cm
encadrée
numérotée 260601
Avec "Ultime horizon", Bruno Lemasson imagine un monde où les conséquences de l'activité humaine ont atteint leur point de rupture. La ville n'est plus qu'une silhouette fantomatique noyée dans une atmosphère lourde et hostile. Le paysage porte les traces d'une civilisation qui a poussé toujours plus loin sa domination sur son environnement, jusqu'à compromettre les conditions mêmes de sa propre survie.
Au premier plan, un arbre rouge se dresse, seul. Il ne symbolise pas une nature préservée, mais une nature qui subsiste malgré tout. Sa présence pose une question dérangeante : et si le vivant survivait mieux à nos excès que nous-mêmes ?
Au sol, une pancarte porte l'inscription : « Humankind is the cancer of the planet ». Placée comme un avertissement ou un constat, cette phrase introduit une tension essentielle dans l'œuvre. Faut-il y voir une accusation, une provocation ou le reflet d'une inquiétude contemporaine face à l'impact de nos modes de vie sur les équilibres naturels ? L'artiste ne tranche pas. Il invite plutôt le spectateur à se confronter à cette question inconfortable.
La route qui traverse la composition agit comme une projection vers l'avenir. Elle conduit le regard vers un horizon qui pourrait être celui de notre époque si les modes de production, de consommation et d'exploitation des ressources continuent de s'intensifier.
Par la confrontation entre les ruines de la civilisation et la résistance du vivant, "Ultime horizon" interroge notre responsabilité collective. Le paysage représenté est-il une fiction dystopique ou l'image d'un avenir plausible ? L'arbre qui subsiste constitue-t-il un espoir ou le témoignage silencieux de ce qui nous survivra ?
L'œuvre s'inscrit dans la série "Persistance du vivant", consacrée aux relations de plus en plus fragiles entre l'humanité et son environnement.
Ici, le vivant n'est pas présenté comme disparu, mais comme survivant à un monde que l'homme a lui-même contribué à rendre inhabitable.
"Ultime horizon" confronte le spectateur à sa propre responsabilité. Jusqu'où pouvons-nous repousser les limites du monde vivant avant d'en subir les conséquences ? Ce paysage appartient-il à une fiction dystopique ou constitue-t-il le prolongement logique de nos choix actuels ? Derrière la persistance de l'arbre se dessine une réalité plus sombre : la question n'est peut-être pas de savoir si la nature survivra, mais si l'humanité survivra à ce qu'elle est en train de produire.
Acrylique
Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.
Technique Peinture
La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.
Cette œuvre est en parfait état.
Cette œuvre est encadrée.
Œuvre unique
Œuvre signée par l'artiste
Certificat d'authenticité inclus
Prêt à accrocher
Le paysage porte les traces d'une civilisation qui a poussé toujours plus loin sa domination sur son environnement, jusqu'à compromettre les conditions mêmes de sa propre survie.
Portrait monochrome blanc sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome jaune sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome rouge sur bois, fond noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Portrait monochrome jaune sur fond de différents tons de noir représentant un taureau de Camargue. Découvrez la culture camarguaise à partir de portraits de taureaux de Camargue dans un style très moderne, original, à la fois pop art et figuratif.
Sur un sol minéral, une silhouette d'enfant semble s’être dissous dans la matière même du vivant. Son corps, fait de racines incandescentes, s’incline, comme accablé.
Dans "L’ombre du Vivant", la figure humaine ne subsiste plus que comme une empreinte organique, une silhouette tissée de racines rouges, entre corps, arbre et réseau sanguin. Elle apparaît comme le vestige d’une humanité absorbée par ce qu’elle a tenté de dominer : la nature devenue mémoire, cicatrice et ultime forme de résistance.
Dans "La relève du vivant - Genèse", la ruine n’est plus envisagée comme une fin mais comme le seuil d’une continuité métamorphique. Au pied d'un arbre rouge, les racines forment une silhouette d’enfant, née directement du réseau végétal. Cette figure, à la fois introduit l’idée d’une génération post-humaine issue du vivant lui-même. Plus qu’un enfant, elle incarne la possibilité d’une conscience nouvelle, produite par la mémoire organique des ruines.
Avec "Post Hominem", Bruno Lemasson approfondit la vision radicale qui traverse sa série "Persistance du vivant", celle d’un monde où la nature poursuit son cycle bien au-delà de l’humanité.