LOGO LB ART ARTISTE PEINTRE
UN BEAU ROMAN

Un beau roman

Ici le « roman » n’est plus une histoire racontée par des mots mais une narration silencieuse portée par le paysage lui-même.

70x50 cm

Pièce unique

"un beau roman"
Acrylique sur toile encollée de pages de roman
70x50 cm
numérotée 240801
de Bruno Lemasson

"Un beau roman" s’inscrit dans la série Persistance du vivant comme une œuvre où la notion de récit est volontairement déplacée. Ici le « roman » n’est plus une histoire racontée par des mots mais une narration silencieuse portée par le paysage lui-même.
Le tableau met en scène un arbre rouge, motif central de la série, isolé dans un environnement réduit à une gamme de gris et de bruns. La composition oppose deux espaces : à gauche, une matière sombre, dense, presque opaque ; à droite, le feuillage rouge, vibrant, qui affirme la présence du vivant. Cette dissymétrie crée une tension visuelle entre effacement et persistance, entre disparition du récit humain et continuité organique.
Le fond constitué de fragments de textes imprimés agit comme une archive muette. Les mots, devenus illisibles, perdent leur fonction narrative pour se transformer en texture. Ils évoquent les vestiges d’histoires anciennes, de romans achevés, désormais incapables de produire du sens. Face à cette mémoire figée, l’arbre ne raconte rien : il existe. Sa présence suffit à construire une autre forme de récit, non linéaire, non verbal.
Un beau roman interroge ainsi la transmission : lorsque les histoires humaines s’effacent, que reste-t-il ? L’œuvre propose une réponse silencieuse mais ferme, le vivant persiste, non pas comme souvenir, mais comme continuité. Le roman devient alors celui du temps long, écrit sans mots, porté par la matière, la couleur et la durée.

Acrylique
Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines
synthétiques.

Collages
Le collage est une technique de création artistique qui consiste à réaliser une création plastique en associant des éléments de natures diverses : des matières plus ou moins plates, telles que toile cirée imprimée, peinture ou dessin, extraits de journaux avec texte et photos, peintures sur papier, documents, objets divers de bas-relief, etc. Lorsque la création incorpore des éléments en relief, on peut aussi parler d'assemblage. Cela inclut également les papiers collés, qui utilisent une variété de papiers, y compris le papier journal et les techniques de dessin.

Technique Peinture
La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Cette œuvre est en parfait état.

Cette œuvre est encadrée en étant fixée sur un châssis en bois massif.

En savoir plus

Certifications

OEUVRE UNIQUE

Œuvre unique

OEUVRE SIGNÉE PAR L'ARTISTE

Œuvre signée par l'artiste

CERTIFICAT D'AUTHENTICITÉ INCLUS

Certificat d'authenticité inclus

PRËT A ACCROCHER

Prêt à accrocher

Suggestions de l'artiste

L'OMBRE DU VIVANT

L'ombre du Vivant

Dans "L’ombre du Vivant", la figure humaine ne subsiste plus que comme une empreinte organique, une silhouette tissée de racines rouges, entre corps, arbre et réseau sanguin. Elle apparaît comme le vestige d’une humanité absorbée par ce qu’elle a tenté de dominer : la nature devenue mémoire, cicatrice et ultime forme de résistance.

70x50 cm

Voir l'oeuvre
LA RELEVE DU VIVANT - GENESE

La relève du Vivant - Genèse

Dans "La relève du vivant - Genèse", la ruine n’est plus envisagée comme une fin mais comme le seuil d’une continuité métamorphique. Au pied d'un arbre rouge, les racines forment une silhouette d’enfant, née directement du réseau végétal. Cette figure, à la fois introduit l’idée d’une génération post-humaine issue du vivant lui-même. Plus qu’un enfant, elle incarne la possibilité d’une conscience nouvelle, produite par la mémoire organique des ruines.

47x40 cm

Voir l'oeuvre
POST HOMINEM

Post Hominem

Avec "Post Hominem", Bruno Lemasson approfondit la vision radicale qui traverse sa série "Persistance du vivant", celle d’un monde où la nature poursuit son cycle bien au-delà de l’humanité.

39,7x34,8 cm

Voir l'oeuvre
QUE NOTRE VOLONTÉ SOIT FAITE

Que Notre Volonté soit faite

Dans "Que Notre Volonté soit faite" Bruno Lemasson compose une scène de silence après la chute. Au cœur d’un paysage urbain anéanti, un arbre rouge s’élève, enraciné dans un sol de ruines, de pierres brisées et de vestiges humains.

54x38 cm

Voir l'oeuvre
POURTANT

Pourtant

Avec "Pourtant", Bruno Lemasson poursuit son exploration sensible du lien fragile qui unit l’humanité à son environnement. Une nature intacte, presque intemporelle, qui semble encore préservée du tumulte du monde.
Et pourtant.

29x23 cm

Voir l'oeuvre
LA RELÈVE DU VIVANT

La relève du Vivant

Avec "La relève du Vivant", Bruno Lemasson propose une vision saisissante d’un Paris vidé de ses habitants, rendu à l’état de vestige.

48,5x35 cm

Voir l'oeuvre
SAUVER L'HIVER

Sauver l'hiver

Dans "Sauver l’hiver" le paysage devient un espace de résistance silencieuse.
La neige encore intacte, traversée par une trace fragile, semble retenir le temps.

29,3x23 cm

Voir l'oeuvre
LÀ-BAS

Là-bas

Sous un ciel vaste, traversé de nuages mouvants, quelques arbres solitaires se dressent sur une colline dorée.

34,4x26,8 cm

Voir l'oeuvre
LE JOUR D’APRÈS

Le jour d'Après

Avec "Le jour d’Après" Bruno Lemasson met en scène un paysage urbain déserté, figé dans un temps postérieur à l’effondrement.

55x40,5 cm

Voir l'oeuvre
1 2 3 12
crossmenuchevron-down